El desprendimiento del ser-1820€, Original y Print

¡Gastos de envío incluidos!

Obra original y Print.

  • Para adquirir la OBRA ORIGINAL, contacta conmigo y hablamos. CONTACTO
  • Para encargar un PRINT A MEDIDA, por favor, haz clic aquí para ir a mi página de “ENCARGAR PRINT” y te explico.

“El desprendimiento del ser” es una pintura de figura humana que explora el instante de transformación interior. Inspirada en la filosofía de Schopenhauer, representa la liberación de lo que ya no nos pertenece. Los tonos ultramar y el resplandor ascendente simbolizan el paso de la densidad a la ligereza del alma.

Descripción

El desprendimiento del ser es una pintura figura humana que invita a la introspección y al silencio. En ella, una figura femenina se recoge sobre sí misma, dejando caer el cabello hasta rozar el suelo. Su cuerpo irradia una suave luz que asciende, simbolizando la transformación interior.

Sobre el torso, un vestido imaginario formado por círculos del color de la piel —algunos opacos y otros translúcidos— parece desprenderse y elevarse poco a poco, como si el alma se liberara de lo terrenal.

Con su fondo en tonos ultramar y su resplandor ascendente, esta obra evoca el pensamiento de Schopenhauer: renunciar es una forma de sabiduría. Esta pintura figura humana refleja precisamente ese instante de liberación, cuando uno deja atrás lo que ya no le pertenece para renacer con más luz.

Ideal para quienes buscan una obra original con profundidad emocional, donde el arte y la filosofía se unen para expresar el alma humana.

Técnica: Acrílico y técnicas mixtas.

Soporte: Lienzo de lino.

Medidas: 100 x 81 cm.

Año: 2025

La obra está ejecutada con materiales de primera calidad.

El color exacto de la pintura puede variar según la configuración de su monitor.

VISITA MI GALERÍA DE ARTE FIGURATIVO.

 

Información adicional

técnica

Acrílico y técnicas mixtas

Soporte

Lienzo de lino

Medidas

100×81 cm.

Año

2025

Consejos de iluminación de la obra:

La pintura se verá bien con una iluminación incandescente cercana a ella, pero si desea que su obra luzca mejor recomiendo iluminar la obra con una luz adecuada sólo por la noche, con la luz del día no es necesario.

Las pinturas cambian la intensidad de su colorido según la luz que reciban. Una obra de un Museo o Sala de Arte, no luce igual al natural que con las luces estudiadas que la iluminan cuando está expuesta. Suelen iluminar de manera más intensa donde la obra requiere más atención utilizando luces frías o cálidas según el caso.

En casa podemos hacer algo parecido con una inversión económica bastante aceptable, y así nuestra obra ganará protagonismo y lucirá más. Se pueden instalar focos direccionales halógenos o LED en el techo sobre su pintura. Sería perfecto usar iluminación fría para pinturas en las que predominen los colores fríos y luz cálida en las que predominen los colores cálidos. Una luz no adecuada puede influir en que su pintura se vea apagada.

La instalación de estos focos, por lo general, es económico. En el caso de que su vivienda esté dotada de lámparas empotradas en el techo, se pueden adaptar con un menor trabajo.

Macarena ART
Resumen de privacidad

Esta web utiliza cookies para que podamos ofrecerte la mejor experiencia de usuario posible. La información de las cookies se almacena en tu navegador y realiza funciones tales como reconocerte cuando vuelves a nuestra web o ayudar a nuestro equipo a comprender qué secciones de la web encuentras más interesantes y útiles.